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廣州立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】裝飾設計有限公司是一家致力于全球展覽設計、制作和搭建的专业性展览公司。多年来服务众多国际知名品牌,业界享有良好声誉。立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】成立于2006年,总部办公地址位于海珠区北岛创意园区,全新装修办公室面积约800平方,汇集了一批经验丰富的会展管理人才和专业技术人才,在北上广、武汉、重庆、香港等会展业黄金发展城市,拥有自己的专业展览及道具制造工厂,广州总部的厂房约10000余平方米。工厂配有先进的制造设备机器(吊机、升降机、全自动开料机等专业工具多台),能为客户提供:展览特装、展厅、科技馆、全国巡回展
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立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】2006年成立以來,博得行業的贊譽,以及客戶的信賴。我們始終以合理的價格,以**的産品質量,**的企業信譽爲宗旨。以卓越的品質,以用戶滿意爲企業方針。立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】的創意團隊多數來自行業的專家及高等專業設計藝術院校的師生力量。有一級建造師、高級室內設計師、環境藝術設計師、展覽策劃師、預算師等三十幾名專業設計創意人員。
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不僅能爲客戶提供“專業的全球一站式”的品質服務,還確保了客戶能夠以最合理的價格,得到最可靠的質量和貼心的服務保證。能爲客戶提供:展覽特裝、展廳、科技館、全國巡回展、活動道具及物料等項目的設計及施工于一體的全方位服務,能執行跨地區的大型制作安裝工程(服務網絡涉及北上廣深及港澳台等國內大中型城市及美國、德國、俄羅斯及東南亞等地)。
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  • 廣東鑽石交易所
    廣東鑽石交易所
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  • 德國西素斯
    德國西素斯
    德國西素斯
    项目背景:1939年,品牌创始人沃尔特·佛里德曼在德国无忧宫(Sans Souci Palace)旁创办了他的第一家美容院及私人实验室。当时他以Sans Souci(茜素斯)创建品牌,意旨Sans Souci—对于全球女性来说是“无后顾之忧”的化妆品。但因当时战火蔓延,阻碍了品牌的发展,佛里德曼担心女性因此不能化妆,所以带着SANS SOUCIS回到他的家乡—美丽的温泉之都,巴登-巴登!使用巴登巴登活泉水到护肤品中,茜素斯发展更加迅猛,不仅深受普通消费者和好莱坞明星的喜爱,波斯女王索拉亚甚至亲身前往巴登-巴登,让自己沉?在佛里德曼的“美丽之家”中。 项目难题:茜素斯**进入中国市场,亟需明确品牌的定位、核心策略以及品牌的创意包装策划等设计! 立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】服务:立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】为茜素斯提供了全案创意服务 ◆明确了品牌于中国市场的定位为“无忧水巴登泉|欧洲**级无忧活泉护肤品牌”! ◆精心的为各个系列核心产品的产品卖点进行了文案等策略提炼,并对品牌的上市提出了一系列的创意推广策略与资源。如:提出了各个产品系列以“无忧肌肤浴场”进行划分,7秒混融·神奇的无忧水(以“7秒水病毒视频”强推无忧水)等策划策略! ◆精炼的为品牌进行了产品主画面以及LOGO、VI等创意设计!  
  • 利海集團
    利海集團
    利海集團
     项目难题:利海国际是以绿色城市运营为核心的业务的资源整合型国际企业集团。因公司的业务板块扩展,利海国际亟需从“圈地造城”到城市运营的跨越!实现由单纯经济效益到区域综合价值提升的跨越;实现产业发展由虚到实的跨越;实现由单一企业获利到多方共赢的跨越。 立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】服务:新驰广告在对利海集團进行深层价值分析与提炼的基础上,为利海雁鸣湖新城镇项目提供全案的创意策划工作,将利海集團“雁鸣湖模式”成功打造成“绿色城市运营”创新发展模式的先驱! ◆立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】为其提供了LOGO、VI等创意设计服务! ◆立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】广告部耀眼独特的创意,将利海集團“雁鸣湖模式”成功打造成“绿色城市运营”创新发展模式的先驱,极大地提升了利海国际集团的企业形象,增加了利海集團的品牌附加值。 ◆立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】以别具一格的创意宣传,雁鸣湖新城镇项目盛情绽放,美丽中国·国际假日公园的创新商品模式全面铺开!
  • 廣東省貴金屬交易中心有限公司
    廣東省貴金屬交易中心有限公司
    廣東省貴金屬交易中心有限公司
    项目背景:廣東省貴金屬交易中心有限公司(以下简称“交易中心”)是由广东省国资委出资控股的**一家省级贵金属交易平台。现为中国黄金协会常务理事单位、广东省贵金属投融资协会会长单位、广东省黄金协会副会长单位、广东省有色金属行业协会副会长单位。 项目难题:为创新开展贵金属现货电子交易业务,拓宽金融服务领域,促进国内贵金属市场与国际市场的接轨,广东贵金属交易中心力争将对企业形象进行改造,拓宽渠道! 立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】服务:◆立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】为广东贵金属交易中心设计了吉祥物金小虎,亮相后引发了行业关注热点! ◆立博体育登录【AG集团网址: kflaoge88.com 】为其提出并进行月刊《贵阅》的创意策划设计等服务! ◆富有逻辑创意的为其进行活动海报策划设计和展板设计等服务!
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2016/11/12
  一个店铺的陈列设计,重点在于橱窗设计,而橱窗设计的重点,就在于怎样做出有创意的橱窗。陈列设计师在做陈列时,往往会将最多的精力放在做出与众不同的橱窗设计,这本是无可厚非的,但是,困扰陈列设计师的,往往也是怎样获得橱窗设计的灵感来源,并将其转化为我们通常所说的设计点。有的陈列设计师在做橱窗设计时绞尽脑汁,想出来的创意却并不符合品牌风格和营销目标。所以,怎样通过理论的方法来获得灵感和提炼设计点,是值得讨论的问题。  橱窗设计的灵感来源其实不需要毫无根据的冥思苦想,它主要来源于三个方面: 第一,直接来源于时尚流行趋势主题. 第二,来源于品牌的产品设计要素. 第三,来源于品牌当季的营销方案. 时尚流行趋势每年由各大流行趋势研究室进行发布,一般分为若干个主题。如法国的Nelly Rodi设计事务所,每年两次发布下一季的春夏和秋冬流行趋势,通常分为4-8个主题,每个主题都有其鲜明的特点,包括风格、色彩、面料和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题,将其中的某些元素提炼成设计点即可。今年3月,欧洲时尚城市巴黎、意大利等地的橱窗设计,充斥着一个共同的主题,而这正是来自于Nelly Rodi流行趋势研究室发布的4大主题之一:航海主题。品牌的产品设计要素: 其实是由服装设计师代替陈列设计师完成了对时尚流行趋势主题的分析和提炼这一步骤。服装设计师会对下一季的流行趋势进行研究,找出其中适合于本品牌的设计要素,然后,根据这些设计要素进行系列设计,开发出几大系列主题鲜明又风格统一的产品。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素加以衍引,在橱窗陈列时把它表达出来,就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。这些设计要素可能是一块面料的花型或肌理,亦或是一个款式的结构特点。品牌当季的营销方案: 可以以时间段来划分,其中包括新品上市计划,以及一些重点节假日的营销策略。在这些重点时期,如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆节和春节期间,品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。陈列设计师在这个时候就要通过应季的橱窗陈列设计明确地提醒每一位路过的顾客新品的上市和节日的到来。设计方案的灵感来源,就可以从这些时间段的代表特征中去发掘。既要明确地体现该时间段的特点,又要新颖而不落俗套。流行趋势案例: 这是一个封闭式橱窗,采用了场景式造型设计。橱窗的主体是一艘扬帆起航的木筏船,两名身着白衣的女模特一个手拎帆布包向前瞭望,另一个仰面躺在木筏上梳理头发。木质的航海储物箱随意地堆放在脚边,里面盛放着漂流瓶、水晶烛台、香槟酒杯和一个人头骨。灯光恰到好处地运用,使背景的蓝色更加深邃,犹如一望无际的大海。这一切明确地表达出了一个主题:航海。所以,只要从流行趋势的主题中提炼出符合本品牌的设计点,创意和风格的实现就会变得如此自然。 设计要素案例: 这是Valentino在巴黎的橱窗,**的亮点就在于背景上华丽的枝蔓纹样。浅米色的喷绘壁纸上布满造型各异的枝蔓,并安置了一块黑色圆形背景板,蓝色灯光在背景板的遮挡下采用了间接照明方式,更加丰富了橱窗的层次感,突出了背景板上同样的植物图案。仔细观察就会发现,其实这些图案不是陈列设计师的即兴之笔,而是来自于模特身着服装的面料纹样。发现这个设计要素,并且将其应用于橱窗陈列设计中,正是该品牌陈列设计师的过人之处。 营销方案案例: 这是BENETTON在巴黎的橱窗,形式为半封闭式。这个橱窗选用了可以代表春季的绿色植物,并将其运用到了每一个细节中。巨幅POP海报中模特身着的服装充满了花与叶造型,橱窗两侧的大量绿色阔叶与紧簇鲜花画面,使人仿佛置身于一个植物的自然世界中,营造出了鲜明的春天效果。而这一主题的选用,正是为了配合该品牌春夏产品的上市而推出的。所有看见这个橱窗的顾客,毫无疑问都会明确地感受到浓浓的春意。
2016/11/12
展示设计 展示设计是一个有着丰富内容,涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。 从1861年伦敦海德公园的世界博览会、1925年的巴黎博览会、以及各种世界规模的交易会,到迪斯尼乐园 及各类商品展销会、各种商品陈列等无一不是我们熟悉的例子。尽管这些展示在规模和性质上有着很大的 差别,但在设计的性质上有着相近的特点。近年来,世界各国的许多展示都呈现出高投入、长期化的趋势, 一些**的博物馆都不异巨资,投入大量人力物力,运用**科技成果,使展示成为一种融尖端科技和密 集信息的艺术性的文化活动。 从展示设计的角度而言,设计的目的并不是展示本身,而是通过设计,运用空间规划、平面布置、灯光控制、 色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众,并力求使观众接受 设计都计划传达的信息,从此意义上说,商业特殊形式的广告。 展示的构思和情节 如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键,它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成, 在基本功设计的初期阶段,必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息,由此决定展示的大主题和风格, 好的展示主题必须能直接表达展览内容,而且可以创造一种特殊的展览气氛,有效的吸引顾客达到宣传销售 目的。其次要划分出补充大主题的小主题,还有相关的各种项目,这些内容既要与服从整体风格,又要有其 独特的构思,能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架,就如同 电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排,开始基本设计。 5e"m     除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点,由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调 也息息相关。展示设计难点和展示效果图 通过设计,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑 地将展示的内容展现给观众,并力求使观众接受设计都计划传达的信息1、 效果图的画法 展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法,进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。 2、 效果图的分类 (1) 整体效果图 是指在一张图纸上,能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、 形态关系色彩关系等信息表达出来。 (2) 局部效果图 指展示场馆的局部效果图展示 (3) 轴侧效果图 又称为轴侧图,不是透视图,而是平行投影图 (4) 透视效果图 透视效果图注重的是空间造型的透视效果,所以设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法,同时也要 熟悉和掌握绘制效果图的工具、材料、技法和程序。其方法有:一点透视画法、二点透视画法、三点透视画法。 在设计上除了考虑商品的展示外,还必须考虑在空间的设计上保证具有一定的洽谈和销**间。  展示会对营销活动的时间与空间进行了高度浓缩:短短几天,可以和成百上千的客户面对面洽谈、签约,全面 了解同类及相关行业的发展水平,从而调整自己的经营方略。一次成功的展览会,甚至可以落实全年度的销售 计划。正因如此,在信息交流手段高度发达的资讯时代,商业展览会、交易会依然呈现勃勃生机,深得商家青睐。 现代商业展览,早已不再是一桌两椅、几块展板,现代“庙会”式的被动展示。在激烈的展览竞争中,除策划、 组织工作外,展示的形象设计也是展览会成功的关键。如何突破有限的空间限制,**限度地发挥展览功能, 是展示设计必须解决的问题。在展示设计的初期阶段,也就是着手设计之初,必须构想展示剧情的大致框架,随着设计作业的进行及对企业 提供资料的调查及了解,在基本设计结束时,也要决定展示剧情的各个主题的内容。所以展示设计从始至终 受到展示剧情的左右。如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键,它决定着设计的走向。设计构思一定是 基于某种主题所成,在基本功设计的初期阶段,必须先了解企业要传达给参观者什么信息,由此决定展示的 大主题和风格。好的展示主题必须能直接表达展览内容,而且可以创造一种特殊的展览气氛,有效吸引顾客, 达到宣传销售目的。其次要划分出补充大主题的小主题,还有相关的各种项目,这些内容既要服从整体风格, 又要有其独特的构思,能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的框架, 并由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排,开始基本设计。 展示主题整体风格与观点去讨论,并确立展示重点,划分展示区域和空间及结构关系,规定各种造型细节等, 将这些归纳起来,就是展示剧情。在展覽設計中所传达的商业信息,最终还是要落实到模型,影像,图表,样品等多种展示媒体上。而所有这些 展示媒体的分配也必须按照展示剧情的内容来决定。要将重点放在重要主题的展示上,利用创新的媒体来表现 展示重点往往能得到意想不到的效果。开发丰富的想象力来创造各种新颖的宣传媒体,讨论并选择使这些想法 变成可行的具体方案, 既保证符合展览场地的限定又具有同主题统一的风格,并纳入展示剧情。    基本设计方案和实施计划随着设计制作具体作业的进行都要改写。尤其进入设计的实施阶段,设计的详细细节 及在此展開的信息内容都一一有了定案,但有时因为场地条件及信息材料变化的关系,也必须修改设计。在这 种情况下,常常回归的原点就是展示剧情,所以展示剧情是进行大型展示设计时非常重要的关键。展示设计是创造宣传效果和销售环境而不仅仅是艺术设计。它的艺术性远不及商业性,从某种意义说它是企业 商品的扩展延伸,大型展示设计中所注入商业信息的多少,质量的高低,直接影响企业参展的成功与否。构思 展示剧情能使设计者完善,准确的把握企业与商品的所有信息,以帮助参展企业抓住市场机遇,树立优良形象。 设计研究理念基本设计方案和实施计划随着设计制作具体作业的进行都要改写。尤其进入设计的实施阶段,设计的详细细节 及在此展開的信息内容都一一有了定案,但有时因为场地条件及信息材料变化的关系,也必须修改设计。在这 种情况下,常常就要考虑到展示设计和展示设计的主体。那么什么是展示设计,和展示设计的主体问题呢?有人认为展示设计是以物为中心的设计行为,这有区别于以 人为中心的环境艺术设计,也有人不同意这种观点,认为展示设计也是以人为中心的,不然就不需要考虑那么 多的人文因素和人体工学。我的观点与他们不同,我承认环境艺术是以人为中心,同时我认为在展示设计中其 实人与物都不是主体,而是主体所连接的两头,而这个主体就是信息的传递与有效接收。这要从展示的作用来 说,不论是商业品牌宣传为目的的展览会,橱窗,还是以文化传播为目的博物馆,这样一个良好的展示空间最 重要的是为了信息的有效传递,商业行为的是为了品牌的认知度提升和口碑的建立,以及刺激购买,博物馆是 为了文化的有效传播,展示设计其实是信息传递(广告宣传,文化传播等)的终端实现形式之一。在一个空间 内如果有物品,那么这个物品和观者之间就有这么一种信息传递的过程,信息传递多少,就与展示的效果, 布展的方式有直接联系,如果场馆内无物,只是一个提供展示者和观者交流的空间,那么这个空间的整体感觉 就是一个抽象的物,可以被认为是品牌形象,它给观者的感觉就是信息的传递过程,也就是品牌认同或加固的 过程。
2016/11/12
设计不是艺术学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念,在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通,是传达,而艺术是表现,是创作。这并不是说设计里没有表现的成份,更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的,要考虑各种因素,要寻找最隹的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言.    注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节,例如字体的选择,图形的构造,颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好,如果制作粗糙,便会失去魅力。另外,如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响,就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 变化与替换 从一开始学设计时,老师就不断地强调变化 (variation) 的重要性。做一项作业时,我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案,而是试着把自己的各种想法整理出来,尽量用不同的方式来表达,从中再探索,不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力,看到不同的可能性。虽然**的成果很重要,但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。 今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别,我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法,而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好,也许该寻找一个替换的想法,而如果找到了合适的想法的话,便应该看看它都可以有什么变化的表现方式,以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚,但是如果有个大的概念的话,还是会有些帮助的。 多领域的修养 我觉得学设计与做设计**的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染,城市变化,爵士乐宣传,未来建筑的趋势,水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度,然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点,必须先搜集很多的相关资料,对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现,但是想法必须是有形的,有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西,其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料,研究以及消化它们,然后再试着从中找到自己的位置,与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时,是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么,不管完成品有多好看,也是白纸一张,因为它没有清楚的内容.通过最近这几个学期,我的研究能力提高了,也重新认识了设计的含义。 计算机不是你**的工具 你知道设计师**的朋友是谁吗?是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像,所以只好妥协一张一般的,这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会,**都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢?太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西,立体的东西,拼凑的东西。可以放大,缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件,会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量,利用好了,可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意,它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果,因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会,也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案,它与照相机,复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦,做出别的工具做不出来的效果,但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前,一定要想一想,这是我**的选择吗? 花哨的东西要少 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌,一会儿朝下面招手,一会儿跑来跑去,歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼,一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己,而后者却是在专心表达某些事物。有时候,把一个普通的东西,例如地铁时间表,或者杂志文章分页,设计的太漂亮,太突出,太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容,就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。 作品必须让思想优先 有一次,一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven),而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像,自己觉得看起来很酷,以为加上个標題就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像,你并没有给它们输入任何意义,所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次,作品必须让思想优先,图像应该服从与支持你的想法,而不只是独立的装饰品。 文字排列的设计 这是一个有意思的比喻:文字排列的设计 (typography) 应该像玻璃一样透明。它应该正确地反映文字的个性与特征,但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话,这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。 招贴应有的活力  关于招贴,基本上,招贴(海报)有两种类型,1) 资料提供 (informative),2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。**用独特的方式,比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导式招贴则是诱导观众在某事物上的观念倾向。也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西,它给你非常大的面积与空间来发挥,但是很多人往往不去利用这一优势,还按照设计书皮的思路来设计招贴,这样的完成品**看上去只会像一张放大了的书皮,失去了招贴应有的活力。一般来讲,招贴有三个可读入的层次。远距离时,它应该有一定的特征把你吸引过来,中距离时,你应该能够了解这张招贴是关于什么的,非常近距离时,则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命,把握好的话,发挥是无限的。 好的想法与好的制作 那天翻出最初学设计时的作品草稿,觉得那时候真的是什么也不懂。现在回想起来,这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板而美观的外表,而应该利用来表现思想。有的人偏爱“数字化”的风格,所以什么东西都做成那种样子,这种习惯性的东西使本来的特点麻木,丧失代表性与意义,成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的“样子”,比如很酷,很细的线条,模糊的文字等,其实如果这些东西没有任何实际用途的话,滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长,这才使设计的作品丰富多彩。面对一个设计问题时,要考虑寻找最能发挥自己的解决方法。而且要做就要做到**,不能马虎。有时候,有的想法最适合用影像合成来表现,但是如果自己没有信心与能力做得好,做得有说服力的话,不如另找自己可以表现的想法。作为学生,我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了,初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到,"虽然你们看不太出来,但是我想的是这儿有一个跑步的人,后面有旋风,还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说,"你说的很好,为什么不做出来?" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题,也是一个制作的问题。有效的结合两者,才能得出好作品。 事必躬亲   这两天都忙着印出**的完成品,再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了,都做过不知多少次了,还是会把板子裁歪,把表面弄脏,更笨的是,还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些**的完工时,都会到专业的印刷店让那里的人全包,印啊,帖板啊,裁剪啊,据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10,当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的,做出来都专业极了,亮亮的。可是我总觉得在学习作业**加这么道程序,有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。 这个世界上互通的东西实在太多了   去年夏天在北京买了一本非常好的书,“构思与创造-写作技巧论”,潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平,但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式,设计与写作都是在表达,在沟通。好的设计可以讲一个故事,好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。 这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念,例如“看见”与“发现”的不同,获得灵感的基础是信息、知识、与经验的积累,比喻与象征,烘托和对比,如何观察与表现生活的大角度和多角度,疏密与虚实的关系,主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书,但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到,这个世界上互通的东西实在太多了,几乎什么都可以和什么联系起来,真是越想越有意思!回想起来,直到几年前,我是完全不喜欢学习的。作业就是任务,做完做好就扔在脑后了,知识全部都是为了应付考试,考完后什么都记不起来了。不知什么时候开始,我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏,在解一个很大很大的迷。解不解得开不是关键,关键是,只要我学习,往前走,我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来,而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不只是上课听讲,已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关,和大学里的教育方式有关,和很多事情有关,而且和我学习设计非常有关。说不太上来,但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多,我开始学着去思考,去寻找,去理解,去欣赏,去评价,去表达。 过程相当重要 做设计时,他人往往只能看到完成品,但是作品一般都不是一天就能完成的,这中间有许多不同的过程,大部分在完成品上是看不到的。这些过程相当的重要,因为就连想法也是逐渐成熟的。 学习如何“学习”   最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课,一节是网络设计,一节是形象设计,还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动,主题是“水意识”。形象设计的课程对我们来说是一个****的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象,然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况,正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象,而老师想,拿来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为此感到很兴奋,因为这不但相当于一项真实的设计工作,而且如果成功的话,我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上,网站上,宣传单上,纪念品上.... 真正的设计“形象”前,我们要做很多调查和研究,搜集各类相关资料,再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要,还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任,访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括:这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人,是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。(在这里,暂时脱离一下设计,讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容,因为我觉得很有意思,也很有价值。他说我们学院是“学习”学院,不是“教学”学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识,而在学习学院里,学生来学习如何学习,是一种积极探索的环境。在这种学习学院里,很多课程的基础是研究和试验,没有固定的课程内容,因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说,学问也分两种,一种是基本学问,还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院,是相对更有目标的学习,比如医学院是为了医治疾病,建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院,例如天文学院,美术学院,音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转转,并不会对我们有什么直接的影响,做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性,而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心,以及对学习和表达的热爱。)系主任**说的一句话让我印象很深,他说:如果你们毕业时发觉自己懂得更少了,对知识的渴望更强了,那我们的努力就没有白费。 我们越来越接近现实世界了 又有一阵子没写笔记了,最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习,去了两天。以前只听过老师说,这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂,但是去一趟还是长了不少见识。除了设计,还有这么多这么复杂的制作过程,想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观,觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处,我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了,唉。 因受限而被释放 You are freed by your limitations ——因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广,造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到,越发觉得有道理,并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围,总能在其中越挖越深,得到意想不到的收获。不然的话,最终会发现自己只是在打圈圈,所有的问题都只浅碰表层而已,毫无意义。就拿我们现在的作业来说把,主题是“水”。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话,所得到的也只不过就是“缺水”,“水很美”,“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集,我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究,发现水是最容易出现在梦里的元素之一,从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据,比如种一个西红柿需要多少水,造纸又需要多少。我对水的使用比较关注,发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。有了主题,有了实据,当然也就有了内容。目标明确,发挥起来也就自如多了,不会被太多选择而绊脚。另外,具体的出发点并不等於狭窄的概念,反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了,它们都是凭空想不出来的。 学而后知不足   一个夏天过去,又开学了。这个暑假在北京过得很充实。有学校的活动,自己找的工作实践,去了各式各样的展览,接触了许多人和事物,自己也想了很多,有些想法更坚定了,有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试,我过去只会空想或者不想,把太多事情理想化,现在认识到了很多现实的问题,头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活,这段时间我会好好想一想的。 刚回到学校时还有些不习惯,但是一开始上课,马上就恢复了过去的那种气氛。真的,学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样,我越学越觉得学得不够而且想学的越来越多,想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。 他对设计的态度与热情一下子就感染了我   我们设计系除了主要的几位老师以外,还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ,一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室,这样他们可以在某些领域里提供最专业的知识。我们觉得最可贵的是,还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思,迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望,但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太**。 真正的设计 回顾过去的笔记,觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权,对设计肯定是比过去理解得更多了,但是仍说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展,今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别为设计和“真正的设计”。设计这个词最近实在是被滥用的太多了,好像什么都可以叫做设计似的,尤其是电脑的发展(也是滥用)让人们把滤镜过的图像,时髦的色彩,还有花样的版式作为设计的标准,这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的,使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由,设计的存在不是为了告诉你,“你看,我是一个设计,酷吧!好看吧?”而是有它需要完成的任务,如果它是一张海报,它要明确地告诉你它的内容,如果它是一个形象,它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品,包装等都算得上设计,但也仅仅停留在设计,尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主,但是为了增色,或多或少都会使用一些“花招”,而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到**,用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。 有了诚意,创意才会有力 说到设计,一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要,因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素,诚意。为了创意而创意的东西是空虚的,维持不久的。有了诚意,创意才会有力。 脑筋急转弯   怎样才能跳出框框,打破陈规呢 (think out of the box)?老师举了一个例子。在一个房间内,有一张桌子,桌子上有一个杯子,杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后,会有一个人进到这个房间里,他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文,也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸,要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水,条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者会怎么做?在纸上画一个喝水的小人,再在上面画一个大“×”吗?还是画一个骷髅,再画一个箭头指向杯子?其实办法不止这些,如果你把铅笔掰断,丢到杯子里,那个人不是自然地就不会去喝了吗?或者,你可以等那人进来后往杯子里吐痰,甚至往里面尿尿!没有人说不行啊,都在条件之内,而且效果保证好!这个脑筋急转弯是有点那个什么,但是怎么样?有帮助吗? 随意放松的好处 昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲,挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点,非常富于表达,我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小,各各老师的理念又比较接近,结果慢慢的大家的作品都有很多相似处,这样可不太好,还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候,我一心就是上课,做作业,总觉得挤不出时间去翻书,看展览,或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错,总以为把所有时间都花在做作业上,作品肯定**。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响,但是去了十个,二十个,五十个后,每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。 不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去,也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同,每个人被影响的方式及程度也不会一样。至於笔记,我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来,其他时候**别记笔记,随意放松的听就好了。 老师也不一定永远是对的   差不多是上个学期吧,就是做“水的计划”的那阵子,我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考,要赌进半年的时间,经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的,由于大部分人都不懂设计,老师自然就成了神仙。入系之后,我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖,老师不开口,自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动,因为****,试验性很强,什么都是走着来,作业什么的都是相互商量渐渐形成的,和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题,因为除了做作业,我们还得出作业,大家意见很难统一,头疼极了,但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧,我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的,至少我不是从来都认同他。这并不是说我不听他的了,我还是很认真地听他所有的评论,然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样,重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的,我想这也是老师希望我们努力的方向。 小组合作 还有一件事对我影响很大,就是小组合作。过去考系的那段时候,压力很大,每次作业我第一个也是**想到的就是,我得做一个特别利害比别人都棒的作品,然后就想啊想啊想,总是想不出来,看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划,我们第一次真正接触了合作。小组成立后,最初需要的不是构思,而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道,有不同的兴趣,收集的资料很丰富,对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到,做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢?重点是参与,贡献,传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程,传达策划,主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案,而是认真地分析了资料与自己,希望能真正在这个题目上说些什么,同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是,我这么想了以后,构思反而来的容易多了。 做做那些不费脑子的零七八碎的事 明天我就要搬出家住了!其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家,我从来就没想过这个问题,因为过去家离学校很近,在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方,按同学的话说就是乡下。这儿靠着山,环境和空气都非常好,但是一开学我才发现,这儿太----远----了!每天开车等车换车实在不是办法,我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的,查校刊,打电话,去参观。学校附近有一大片住宅房子,都是按单间出租的,我以前从来没去过,一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的,很便宜,破破的,半地下室,正好里面还剩了些旧家具,真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作,下个星期开始。在一个设计工作室,主要是打打杂,整理材料,做些准备工作,偶而也会接触些实际设计。同学们好像因为听起来跟“打工”差不多都不爱去,其实我反而更喜欢这样不完全做设计,因为在学校做的已经够多了,在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎,同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式,有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高,但是付房租什么的没问题,所以正好互相抵消了。嗯,马上我就要完完全全地忙起来了,试试看吧! 艺术与设计是互补的   有这么一种奇怪的现象,做设计的和搞艺术的常常对立,互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑,整天隋心所欲地玩弄颜料,搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情,整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的,互相可以学到的非常多,单钻一项的话会错过很多。另外,艺术与设计虽然有很多根本的不同,但是很多情况下它们并没有那么不一样。 设计不是全部 其实,不仅仅是艺术,很多不同领域的知识都会增加你对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学,而不是小型的艺术学院。到现在为止,我拿过的其他课程包括心理学,语言学,新闻媒体,天文学,电脑程序等等。每节课都非常有意思,而且都多少与我学的设计有间接的联系和帮助,像心理学里讲到的意识现象,语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了,很容易整天被设计包围,我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿,想起上次VSA设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说,别一下课就去翻设计书籍,爬山去吧,钓鱼去吧,做你自己喜欢做的事情去吧。确实,设计本来就是应该与生活紧密联系着的,如果不热爱生活,享受生活,体会生活的话,设计的作品里怎么可能有生命呢?所以,了解其他设计固然重要,但是不是最重要的。多去观察世界,体验生活,丰富自己的话,对设计的认识会自然加深的。 ?……   很矛盾。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。虽然我经常试着解释设计,可是我自己其实也经常觉得模糊。设计真麻烦,分好多种,教室里的,工作上的,理想的,实际的,个人的,公益的,商业的,当然好的设计应该可以很好地平衡众多因素,但没那么简单。今天我们到那个特邀老师的设计工作室leonhardt-fitch上课去了。到现在我去过大概三家这样的工作室了,非常非常大,也很有“设计感”,有一些独特的家具,贴着各种招贴,工作人员都嘻嘻哈哈的,还有单独打电动的休息室,典型的设计学生向往的地方。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作。觉得冷冷的,可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧。我还是比较喜欢教室里的设计。再说今天上课的事,我们开始要设计公司年报了,中间要懂得一大堆经济上的事,我听着头大死了。我们现在真的是越来越接近实际,不像刚学设计时那么自由了。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分,也是我们学业里相当重视的部分,我两个都不喜欢。 资料设计   我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的,包括时间表,地图,地铁线路,表格,路标等,听起来好像比较枯燥,但是非常重要,而且设计好了的话能起关键性的作用。资料设计是服务于人的,它有一定的任务要完成。老师讲到了一件为盲人设计地图的事情,强调了资料设计所要求的严格的思考能力。盲人分两种,先天和后天。后天的盲人因为曾经有过视觉经历,懂得抽象空间的概念,所以为他们设计的地图有凹凸就可以使用。先天的盲人一生下来就看不见,他们对世界的理解是一系列事物的顺序,比如往前走七步是门,出门往左走三步是六个向下的台阶... 抽象空间的概念对他们来说很难理解,所以针对不同的需求,为他们设计的地图是可以触摸的事物的排列。
2016/11/12
各国、各地的展览会对展覽設計、施工都会有各种各样的管理规定和限制。很多规定和限制是与维护公共安全和公共秩序有关,您了解吗? (1)有关展台的规定。高度限制:展览会对展架及展品都有限制规定,尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构等限制更严,限高往往不是禁止超高,如果办理有关手续并达到技术标准,有可能获准超高建展台、布置展品.开面限制:很多展览会禁止全封闭展台,如果展台封闭,展览会就失去展示作用,参观者就会有抱怨,但是展出者需要封闭办公室、谈判室、仓库等,因此,协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。这个比例一般是70%,允许30%以下的面积封闭。  (2)有关展览用具的规定。展架展具材料的限制:在很多国家,展览会规定必须使用经防火处理的材料,限制使用塑料,限制危险化学品。电器的规定:绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定,所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。  (3)有关人流的规定。走道限制:主要是对走道宽度的规定和限制,为保证人流的畅通,展览会规定走道宽度,禁止展出者的展台、道具、作品占用走道;电视、零售商品往往造成堵塞,因此也有相应的要求,比如电视不得面向走道,柜台必须离走道一定距离等。  (4)有关消防的规定。消防环境的规定:如果是大面积的展台,必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。消防器材的规定:必须配备消防器材。人员的规定:有些展览会要求展台指定消防负责人,并要求全体展台人员知道消防规定和紧急出口等。 (5)有关展品的规定和限制。主要是对异常展品包括超高、超重展品的规定。只要采取适当措施一般都可以解决。比如限高,只要展馆高度足够,就可以与展馆商量解决;超重展品可以使用地托,分散单位负荷。比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸,这是自然限制。超高超重展品一般需要先于其他展出者的展品进馆。如果遇有任何难以解决的问题,要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。这类展品对展览会通常有宣传价值,因此,组织者会愿意积极协助。有些展览会考虑安全,会限制操作机器。对于武器,一般都有专门的规定,且手续都很麻烦。
2016/11/12
展台設計基本知識  展板 1.1 规格: a :90x120cm b:60×90cm c: 不规则 1.2 画面: a :360dpi b:720dpi c: 1200dpi 灯具(电料) 2.1 长臂射灯 2.2 日光灯 2.3 小太阳 2.4 筒灯  2.5 舞台聚光灯 2.6 电脑灯 2.7 霓虹灯 2.8 串灯 2.9 插座 2.10 护线套 2.11 电闸箱  地面 3.1 展毯 3.2 木地台 3.3 发光地台 3.4 木地板 3.5 草皮 视频 4.1 电视墙 4.2 等离子电视 4.3 背投电视 4.4 投影仪(正\背) 4.5 普通电视 4.6 音响设备 4.7 公放 4.8 VCD机  美工 5.1 即时贴 5.2 苯板 5.3 板芯 5.4 灯箱 5.5 有机板 5.6 PVC板 5.7 不锈钢字 5.8 铁字 5.9 铜字  材料 6.1 方钢 6.2 不锈钢管\板 6.3 大芯板 6.4 三厘板  6.5 六厘板 6.6 九厘板 6.7 防火板 6.8 铝塑板 6.9 洞洞板 6.10 玻璃(磨沙/透明) 6.11 阳光板 6.12 有机板 6.13 灯箱布 6.14 透光布 6.15 木龙骨  体现主题 7.1 科技 7.2 古老 7.3 高雅 7.4 时尚 7.5 现代 7.6 实力 7.7 通透 7.8 自然 7.9 抽象 色彩 8.1 主色调 8.2 辅助色 8.3 灯光氛围 展台内部 9.1 面积 9.2 主通道 9.3 柱石 十、区域 10.1 接待区 10.2 洽谈区 (a.封闭 b.不封闭 c.半封闭)  10.3 展示区(a.图片 b.产品) 10.4 储藏间 10.5 视频区 10.6 主形象/副形象区 十一、打印 11.1 正面图 11.2 侧面图 11.3 俯视图 11.4 内部图 11.5 平面图 11.6 文字说明  
2016/11/11
隨著經濟條件的逐漸轉好,我們的生活開始慢慢與藝術接軌,人的生活條件提高了,精神面貌也在逐漸提高。但是在日常生活中我們會接觸到各種不同的公司,但是他們涉及各行各業,讓我們有些分辨不開,展台的出現就解決了這個問題,讓消費者能夠集中了解某一行業的相關公司,但是展台設計我們並不熟悉,看似隨意的設計實際上飽含設計者的心血勞作。所謂的展台實際上就是在一定的區域範圍內,爲了表現參展各公司的企業形象、産品等內容而臨時搭建的一個地方。展台設計也就是如何搭建展台的各種構思與計劃了。在參展人員看來,展台的搭建很簡單,實則不然,設計者需要考慮的因素有很多,比如參展公司的數量、每個公司需要的區域大小、走廊的設計、展示台的設計等等,需要他們投入大量的人力、物力,和財力。如果只是將各種參展區域進行簡單的組合與堆砌,那就毫無藝術感可言了,讓參展人員一進入展廳就會留下不好的印象,認爲這次舉辦展覽就是鬧著玩兒的,沒有專業性可言。所以設計展台也要融入藝術的元素,讓展台不是單純的展示台,而是包含設計者創意的舞台,讓參展人員在離開展覽後依舊會展覽印象深刻。
2016/11/11
现如今包装精美的产品往往比包装简陋的产品价格贵几倍,所以展商在参展时也应该好好的包装一下自己,所谓的包装不是简单的把展台设计的如何精美、展品包装的如何华丽, 而是“人”,当展台设计和包装几近时,关键便在于“人”了。一、要热情好客:每个人都希望自己受到欢迎。一个简单的手势,一个舒服的笑容,一句大方的欢迎语,足够让客户感受到自己被重视,也很容易将客户邀请进自己的展台。如果客户面对的是一个个板着脸闲聊、看手机、吃东西、打瞌睡的展台氛围,我想大多数客户都会选择敬而远之,展商因此也会错过大批客户。二、专业性要强:参展客户都希望自己面对的是最专业的行内精英,这样既能解决自己的疑问也不会浪费时间,这时候工作人员能否表现出自己的专业性十分关键,三言两语就能解决客户最关心的问题,赢得客户的的尊重,同时也提升了参展公司的企业形象。 三、非语言的交流:展览会上有时无声胜有声。不少公司深谙此道,并且肯在展覽設計、色彩搭配、促销字眼和小礼品上投资,这些非语言的交流可以有效地给参观者留下深刻的印象,因此在展览开始前需要考虑下这方面的预算。四、色彩搭配:参展商为其展位装饰、宣传目录及小赠品挑选颜色时要下点工夫。现在,越来越多的公司为其员工订制统一风格和色调的制服以塑造企业的形象,这种想法固然好,但稍有不慎就会招致负面影响甚至破坏公司形象,**能请专业的展覽設計公司来设计。五、整体服装搭配:第一印象非常重要,往往一个差的印象需要花费很长一段时间才能够扭转。而最能影响客户第一印象的元素中服装占据了很大的比例,审美观、教育程度都可以从服装品质、风格、色调搭配中体现出来。
2016/11/11
展位框架設計好了,輔助什麽宣傳內容?如何擺放展品,擺放什麽樣的展品,才能與展位的整體外觀相得益彰呢?上海布展公司根據自己多年的布展經驗爲您講解展位陳列擺放的細節。展位陳列擺放之道——展示的宣傳內容:在陳列擺放中,展示宣傳內容要力求做到幾個突出:第一、要突出企業的名稱(或團體的名稱)。第二、要突出商標(徽標)。第三、要突出産品名稱和要展出的主要內容名稱。第四、如果是企業,還要注意突出企業領導人(那是企業無形資産的一部分)和企業簡介、主業的代表形象(如吉祥物、建築物、標志等〕。第五,有些必要的能代表一個單位産品、生産車間或一些公關活動,領導人視察的圖片、證明書、畫冊等,要盡可能地展示出來,或發放到參觀人的手中。展示的物品內容:這主要是指一個企業或團體需要向外介紹或展示的新産品、新項目、新發明、新技術、新設備等。這些東西在陳列當中,一定要按主次分明進行擺放與陳列。盡量做到主題突出,讓人一看就能留住腳步。爲了達到這種效果,必要時,可以用燈飾、盆景、花卉、工藝品等加以裝飾,使之産生“美、靓、明、爽”的藝術效果。
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