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面對設計與藝術的不同啓示

2016-11-12

設計不是藝術

学设计第一要认识到的就是設計不是藝術。我就是一开始没有分清这个概念,在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通,是传达,而艺术是表现,是创作。这并不是说设计里没有表现的成份,更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的,要考虑各种因素,要寻找最隹的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言. 
   
注意細節 

决定一个设计作品的质量的往往是它的细节,例如字体的选择,图形的构造,颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好,如果制作粗糙,便会失去魅力。另外,如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响,就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 

變化與替換 

从一开始学设计时,老师就不断地强调变化 (variation) 的重要性。做一项作业时,我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案,而是试着把自己的各种想法整理出来,尽量用不同的方式来表达,从中再探索,不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力,看到不同的可能性。虽然**的成果很重要,但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。 今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别,我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法,而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好,也许该寻找一个替换的想法,而如果找到了合适的想法的话,便应该看看它都可以有什么变化的表现方式,以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚,但是如果有个大的概念的话,还是会有些帮助的。 

多領域的修養 

我覺得學設計與做設計**的好處就是會接觸到許多不同的領域。我們的作業題目曾經包括汙染,城市變化,爵士樂宣傳,未來建築的趨勢,水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目裏選擇一個角度,然後做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點,必須先搜集很多的相關資料,對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現,但是想法必須是有形的,有根據的。很多人認爲設計就是在電腦上做出漂亮的東西,其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料,研究以及消化它們,然後再試著從中找到自己的位置,與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時,是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什麽,不管完成品有多好看,也是白紙一張,因爲它沒有清楚的內容.通過最近這幾個學期,我的研究能力提高了,也重新認識了設計的含義。 

計算機不是你**的工具 

你知道設計師**的朋友是誰嗎?是照相機和複印機。它們是做設計必不可少的工具與玩具。圖庫的圖像畢竟有限。最怕的就是由于圖庫裏沒有完全合適的圖像,所以只好妥協一張一般的,這樣本來很好的想法也就無法發揮到最隹。只要有機會,**都用自己拍攝的圖像。常出去拍照也是一大娛樂呢。那複印機呢?太多人低估它的價值了。死死板板地複印文件只是複印機的最基本功能。我們可以複印平面的東西,立體的東西,拼湊的東西。可以放大,縮小。可以重疊反複地在同一張紙上印。可以邊複印邊挪動裏面的物件,會得出很多獨特的意想不到的效果喔。複印機裏出來的東西通常都有一種它特殊的質量,利用好了,可以使設計作品增添光彩。電腦當然也是我們的朋友了。但是你稍不留意,它可能就會變成壞朋友。我們太依賴電腦了。有時候連想都不想就會按鍵做個效果,因爲實在是太方便了。但是這些自動化的功能經常會讓我們錯過一些探索的機會,也常得出被科技所驅使而缺乏特性的作品。電腦不應該是答案,它與照相機,複印機同樣的只是一個工具。它能夠幫助我們省掉很多麻煩,做出別的工具做不出來的效果,但是電腦做出來的東西未必就都是好的。打開photoshop的工具選單前,一定要想一想,這是我**的選擇嗎? 

花哨的東西要少 

那天在電視裏看到一個偶像歌手在台上唱歌,一會兒朝下面招手,一會兒跑來跑去,歌詞空閑的地方還忙著跟大家打招呼,一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區別就跟一個自以爲是設計師的人與專業設計師一樣。前者只注意著表現自己,而後者卻是在專心表達某些事物。有時候,把一個普通的東西,例如地鐵時間表,或者雜志文章分頁,設計的太漂亮,太突出,太與衆不同反而會失去它的基本功能。那些多余的花哨的東西影響人們去讀真正的內容,就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。 

作品必須讓思想優先 

有一次,一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven),而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像,自己觉得看起来很酷,以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像,你并没有给它们输入任何意义,所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次,作品必须让思想优先,图像应该服从与支持你的想法,而不只是独立的装饰品。 

文字排列的設計 

这是一个有意思的比喻:文字排列的设计 (typography) 应该像玻璃一样透明。它应该正确地反映文字的个性与特征,但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话,这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。 
招貼應有的活力  

关于招贴,基本上,招贴(海报)有两种类型,1) 资料提供 (informative),2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。**用独特的方式,比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导式招贴则是诱导观众在某事物上的观念倾向。也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西,它给你非常大的面积与空间来发挥,但是很多人往往不去利用这一优势,还按照设计书皮的思路来设计招贴,这样的完成品**看上去只会像一张放大了的书皮,失去了招贴应有的活力。一般来讲,招贴有三个可读入的层次。远距离时,它应该有一定的特征把你吸引过来,中距离时,你应该能够了解这张招贴是关于什么的,非常近距离时,则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命,把握好的话,发挥是无限的。 

好的想法與好的制作 

那天翻出最初学设计时的作品草稿,觉得那时候真的是什么也不懂。现在回想起来,这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板而美观的外表,而应该利用来表现思想。有的人偏爱“数字化”的风格,所以什么东西都做成那种样子,这种习惯性的东西使本来的特点麻木,丧失代表性与意义,成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的“样子”,比如很酷,很细的线条,模糊的文字等,其实如果这些东西没有任何实际用途的话,滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长,这才使设计的作品丰富多彩。面对一个设计问题时,要考虑寻找最能发挥自己的解决方法。而且要做就要做到**,不能马虎。有时候,有的想法最适合用影像合成来表现,但是如果自己没有信心与能力做得好,做得有说服力的话,不如另找自己可以表现的想法。作为学生,我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了,初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到,"虽然你们看不太出来,但是我想的是这儿有一个跑步的人,后面有旋风,还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说,"你说的很好,为什么不做出来?" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题,也是一个制作的问题。有效的结合两者,才能得出好作品。 

事必躬親   

這兩天都忙著印出**的完成品,再貼到可以展示的板子上。我真是服了我自己了,都做过不知多少次了,还是会把板子裁歪,把表面弄脏,更笨的是,还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些**的完工时,都会到专业的印刷店让那里的人全包,印啊,帖板啊,裁剪啊,据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10,当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的,做出来都专业极了,亮亮的。可是我总觉得在学习作业**加这么道程序,有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。 

這個世界上互通的東西實在太多了   

去年夏天在北京买了一本非常好的书,“构思与创造-写作技巧论”,潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平,但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式,设计与写作都是在表达,在沟通。好的设计可以讲一个故事,好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。 这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念,例如“看见”与“发现”的不同,获得灵感的基础是信息、知识、与经验的积累,比喻与象征,烘托和对比,如何观察与表现生活的大角度和多角度,疏密与虚实的关系,主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书,但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到,这个世界上互通的东西实在太多了,几乎什么都可以和什么联系起来,真是越想越有意思!回想起来,直到几年前,我是完全不喜欢学习的。作业就是任务,做完做好就扔在脑后了,知识全部都是为了应付考试,考完后什么都记不起来了。不知什么时候开始,我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏,在解一个很大很大的迷。解不解得开不是关键,关键是,只要我学习,往前走,我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来,而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不只是上课听讲,已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关,和大学里的教育方式有关,和很多事情有关,而且和我学习设计非常有关。说不太上来,但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多,我开始学着去思考,去寻找,去理解,去欣赏,去评价,去表达。 

過程相當重要 

做設計時,他人往往只能看到完成品,但是作品一般都不是一天就能完成的,這中間有許多不同的過程,大部分在完成品上是看不到的。這些過程相當的重要,因爲就連想法也是逐漸成熟的。 

學習如何“學習”   

最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课,一节是网络设计,一节是形象设计,还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动,主题是“水意识”。形象设计的课程对我们来说是一个****的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象,然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况,正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象,而老师想,拿来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为此感到很兴奋,因为这不但相当于一项真实的设计工作,而且如果成功的话,我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上,网站上,宣传单上,纪念品上.... 真正的设计“形象”前,我们要做很多调查和研究,搜集各类相关资料,再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要,还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是請来综合学院的系主任,访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括:这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人,是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。(在这里,暂时脱离一下设计,讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容,因为我觉得很有意思,也很有价值。他说我们学院是“学习”学院,不是“教学”学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识,而在学习学院里,学生来学习如何学习,是一种积极探索的环境。在这种学习学院里,很多课程的基础是研究和试验,没有固定的课程内容,因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说,学问也分两种,一种是基本学问,还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院,是相对更有目标的学习,比如医学院是为了医治疾病,建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院,例如天文学院,美术学院,音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转转,并不会对我们有什么直接的影响,做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性,而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心,以及对学习和表达的热爱。)系主任**说的一句话让我印象很深,他说:如果你们毕业时发觉自己懂得更少了,对知识的渴望更强了,那我们的努力就没有白费。 

我們越來越接近現實世界了 

又有一阵子没写笔记了,最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习,去了两天。以前只听过老师说,这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂,但是去一趟还是长了不少见识。除了设计,还有这么多这么复杂的制作过程,想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观,觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处,我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了,唉。 

因受限而被釋放 

You are freed by your limitations ——因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广,造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到,越发觉得有道理,并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围,总能在其中越挖越深,得到意想不到的收获。不然的话,最终会发现自己只是在打圈圈,所有的问题都只浅碰表层而已,毫无意义。就拿我们现在的作业来说把,主题是“水”。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话,所得到的也只不过就是“缺水”,“水很美”,“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集,我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究,发现水是最容易出现在梦里的元素之一,从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据,比如种一个西红柿需要多少水,造纸又需要多少。我对水的使用比较关注,发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。有了主题,有了实据,当然也就有了内容。目标明确,发挥起来也就自如多了,不会被太多选择而绊脚。另外,具体的出发点并不等於狭窄的概念,反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了,它们都是凭空想不出来的。 
學而後知不足   

一个夏天过去,又开学了。这个暑假在北京过得很充实。有学校的活动,自己找的工作实践,去了各式各样的展览,接触了许多人和事物,自己也想了很多,有些想法更坚定了,有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试,我过去只会空想或者不想,把太多事情理想化,现在认识到了很多现实的问题,头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活,这段时间我会好好想一想的。 刚回到学校时还有些不习惯,但是一开始上课,马上就恢复了过去的那种气氛。真的,学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样,我越学越觉得学得不够而且想学的越来越多,想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。 

他對設計的態度與熱情一下子就感染了我   

我们设计系除了主要的几位老师以外,还因特殊需求邀請特邀老师来讲课 (guest lecturer) ,一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室,这样他们可以在某些领域里提供最专业的知识。我们觉得最可贵的是,还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思,迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望,但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太**。 

真正的設計 

回顧過去的筆記,覺得自己對設計和藝術的認識都太簡單了。我現在對藝術雖然還沒有太多的發言權,對設計肯定是比過去理解得更多了,但是仍說不太清。設計是不能一言概括的。經過多年的演變和發展,今天的設計有很多層次和種類。但是我喜歡最簡單的把它區別爲設計和“真正的設計”。設計這個詞最近實在是被濫用的太多了,好像什麽都可以叫做設計似的,尤其是電腦的發展(也是濫用)讓人們把濾鏡過的圖像,時髦的色彩,還有花樣的版式作爲設計的標准,這是個很討厭的現象。設計是爲了一定的溝通和傳達目的而做的,使用的所有元素應該都有實際的根據和充分的理由,設計的存在不是爲了告訴你,“你看,我是一個設計,酷吧!好看吧?”而是有它需要完成的任務,如果它是一張海報,它要明確地告訴你它的內容,如果它是一個形象,它要真實地傳達它的特點。一般的專業印刷品,包裝等都算得上設計,但也僅僅停留在設計,尤其是商業設計的層次上。因爲它們雖然基本上都是以傳達信息爲主,但是爲了增色,或多或少都會使用一些“花招”,而花招則是真正的設計最忌諱的東西。真正的設計應該把傳達的成份推到**,用巧妙易懂並且印象深刻的方法表現出來。 

有了誠意,創意才會有力 

說到設計,一般人往往都會馬上談起創意。好像做設計除了追求創意就再沒有什麽了似的。創意確實很重要,因爲它能在傳達中起相當大的作用。但是我覺得很多人都忽略了一個更重要的因素,誠意。爲了創意而創意的東西是空虛的,維持不久的。有了誠意,創意才會有力。 

腦筋急轉彎   

怎样才能跳出框框,打破陈规呢 (think out of the box)?老师举了一个例子。在一个房间内,有一张桌子,桌子上有一个杯子,杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后,会有一个人进到这个房间里,他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文,也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸,要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水,条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者会怎么做?在纸上画一个喝水的小人,再在上面画一个大“×”吗?还是画一个骷髅,再画一个箭头指向杯子?其实办法不止这些,如果你把铅笔掰断,丢到杯子里,那个人不是自然地就不会去喝了吗?或者,你可以等那人进来后往杯子里吐痰,甚至往里面尿尿!没有人说不行啊,都在条件之内,而且效果保证好!这个脑筋急转弯是有点那个什么,但是怎么样?有帮助吗? 

隨意放松的好處 

昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲,挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点,非常富于表达,我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小,各各老师的理念又比较接近,结果慢慢的大家的作品都有很多相似处,这样可不太好,还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候,我一心就是上课,做作业,总觉得挤不出时间去翻书,看展览,或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错,总以为把所有时间都花在做作业上,作品肯定**。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响,但是去了十个,二十个,五十个后,每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。 不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去,也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同,每个人被影响的方式及程度也不会一样。至於笔记,我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来,其他时候**别记笔记,随意放松的听就好了。 

老師也不一定永遠是對的   

差不多是上個學期吧,就是做“水的計劃”的那陣子,我開始變得比較會獨立思考了。我們這個系很難考,要賭進半年的時間,經曆兩次選拔。那陣子爲了入系每個人都是拼了命的,由于大部分人都不懂設計,老師自然就成了神仙。入系之後,我們不自覺的還保留著對老師的強烈倚賴,老師不開口,自己也不知道要做什麽。水的計劃是個很特殊的活動,因爲****,試驗性很強,什麽都是走著來,作業什麽的都是相互商量漸漸形成的,和平常要求很具體的課程大不一樣。這其中有很多問題,因爲除了做作業,我們還得出作業,大家意見很難統一,頭疼極了,但是也對我們起了不少影響。就拿我自己來說吧,我發現我更有主見了。我慢慢覺得老師也不一定永遠是對的,至少我不是從來都認同他。這並不是說我不聽他的了,我還是很認真地聽他所有的評論,然後有選擇的吸取。我開始認識到我們的出發點有時並不一樣,重視的和思考的也會不一樣。我越來越希望用自己的方式表達自己所想表達的,我想這也是老師希望我們努力的方向。 

小組合作 

還有一件事對我影響很大,就是小組合作。過去考系的那段時候,壓力很大,每次作業我第一個也是**想到的就是,我得做一個特別利害比別人都棒的作品,然後就想啊想啊想,總是想不出來,看到同學有一個很獨特的構思就恨自己怎麽沒想到。由于水的計劃,我們第一次真正接觸了合作。小組成立後,最初需要的不是構思,而是每個人單純地去尋找對主題有幫助的資料。大家有不同的渠道,有不同的興趣,收集的資料很豐富,對我們研究討論非常有幫助。這讓我突然醒悟到,做設計怎麽能就是爲了做壓倒其他人的作品呢?重點是參與,貢獻,傳達啊。我對作業的態度就是在那時一下子變了。當時我同時拿著另一堂課程,傳達策劃,主題是未來建築。我沒有馬上去找所謂的最隹答案,而是認真地分析了資料與自己,希望能真正在這個題目上說些什麽,同時豐富我們所探索的主題範圍。奇怪的是,我這麽想了以後,構思反而來的容易多了。 

做做那些不費腦子的零七八碎的事 

明天我就要搬出家住了!其實這個決定也挺突然的。雖然在美國大部分人上了大學都會離開家,我從來就沒想過這個問題,因爲過去家離學校很近,在家住即方便又實際。但是今年夏天我們把家搬到了遠離城市的一個地方,按同學的話說就是鄉下。這兒靠著山,環境和空氣都非常好,但是一開學我才發現,這兒太----遠----了!每天開車等車換車實在不是辦法,我也第一次考慮到了搬出去。找房子還挺好玩的,查校刊,打電話,去參觀。學校附近有一大片住宅房子,都是按單間出租的,我以前從來沒去過,一去看和電影裏的很像。我找的那間挺不錯的,很便宜,破破的,半地下室,正好裏面還剩了些舊家具,真是再合適不過了。要搬出去的另一個原因是我又找了個實習兼工作,下個星期開始。在一個設計工作室,主要是打打雜,整理材料,做些准備工作,偶而也會接觸些實際設計。同學們好像因爲聽起來跟“打工”差不多都不愛去,其實我反而更喜歡這樣不完全做設計,因爲在學校做的已經夠多了,在那兒我倒原意做些不費腦子的零七八碎,同時了解一下美國設計工作室的環境和運轉方式,有機會時早些增加點經驗還是好的。工資不高,但是付房租什麽的沒問題,所以正好互相抵消了。嗯,馬上我就要完完全全地忙起來了,試試看吧! 

藝術與設計是互補的   

有這麽一種奇怪的現象,做設計的和搞藝術的常常對立,互相看不起。做設計的覺得搞藝術的從來都不用大腦,整天隋心所欲地玩弄顔料,搞藝術的覺得做設計的從來不會有感情,整天對著電腦跟機器人一樣。其實這都是對對方了解的太少所造成的。我覺得藝術與設計是互補的,互相可以學到的非常多,單鑽一項的話會錯過很多。另外,藝術與設計雖然有很多根本的不同,但是很多情況下它們並沒有那麽不一樣。 

設計不是全部 

其实,不仅仅是艺术,很多不同领域的知识都会增加你对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学,而不是小型的艺术学院。到现在为止,我拿过的其他课程包括心理学,语言学,新闻媒体,天文学,电脑程序等等。每节课都非常有意思,而且都多少与我学的设计有间接的联系和帮助,像心理学里讲到的意识现象,语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了,很容易整天被设计包围,我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿,想起上次VSA设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说,别一下课就去翻设计书籍,爬山去吧,钓鱼去吧,做你自己喜欢做的事情去吧。确实,设计本来就是应该与生活紧密联系着的,如果不热爱生活,享受生活,体会生活的话,设计的作品里怎么可能有生命呢?所以,了解其他设计固然重要,但是不是最重要的。多去观察世界,体验生活,丰富自己的话,对设计的认识会自然加深的。 

?……   

很矛盾。我覺得我認爲的設計和很多人都不一樣。雖然我經常試著解釋設計,可是我自己其實也經常覺得模糊。設計真麻煩,分好多種,教室裏的,工作上的,理想的,實際的,個人的,公益的,商業的,當然好的設計應該可以很好地平衡衆多因素,但沒那麽簡單。今天我們到那個特邀老師的設計工作室leonhardt-fitch上課去了。到現在我去過大概三家這樣的工作室了,非常非常大,也很有“設計感”,有一些獨特的家具,貼著各種招貼,工作人員都嘻嘻哈哈的,還有單獨打電動的休息室,典型的設計學生向往的地方。但是不知道爲什麽我就是不怎麽想去這樣的地方工作。覺得冷冷的,可能是與美國的商業界有著直接聯系的關系吧。我還是比較喜歡教室裏的設計。再說今天上課的事,我們開始要設計公司年報了,中間要懂得一大堆經濟上的事,我聽著頭大死了。我們現在真的是越來越接近實際,不像剛學設計時那麽自由了。公司形象與年報設計好像是美國設計界比較更大的部分,也是我們學業裏相當重視的部分,我兩個都不喜歡。 

資料設計   

我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的,包括时间表,地图,地铁线路,表格,路标等,听起来好像比较枯燥,但是非常重要,而且设计好了的话能起关键性的作用。资料设计是服务于人的,它有一定的任务要完成。老师讲到了一件为盲人设计地图的事情,强调了资料设计所要求的严格的思考能力。盲人分两种,先天和后天。后天的盲人因为曾经有过视觉经历,懂得抽象空间的概念,所以为他们设计的地图有凹凸就可以使用。先天的盲人一生下来就看不见,他们对世界的理解是一系列事物的顺序,比如往前走七步是门,出门往左走三步是六个向下的台阶... 抽象空间的概念对他们来说很难理解,所以针对不同的需求,为他们设计的地图是可以触摸的事物的排列。


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